Lenguaje Artístico:
Lenguaje
artístico. La creación artística es una función esencial del ser humano; arte y
hombre son inseparables. René Huyghe escribe: "No hay arte sin hombre,
pero quizá tampoco hombre sin arte". El hombre, para transmitir sus ideas
y sus sentimientos, ha creado unos códigos basados en sistemas de signos. Uno
de esos códigos es el lenguaje articulado, sin el cual no sería posible el
progreso, el incremento de experiencias de la especie humana; otro es el
lenguaje matemático, que permite medir las dimensiones de la realidad material
y fundamentar el desarrollo de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el
artístico, ya que el arte es, además de una forma de conocimiento, como la
ciencia y la religión, que permiten el acceso a diferentes esferas del universo
y del hombre, un lenguaje, un medio de comunicación con el que artista expresa
imágenes de la realidad física y humana, y de las vertientes del psiquismo
(sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños).
El lenguaje
artístico en diferentes manifestaciones artísticas
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Manifestación
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Signos
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Sistema comunicativo
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Dibujo y Pintura
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Trazos (líneas) sobre una superficie. Formas,
colores y texturas
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Lenguaje icónico (hecho de imágenes)
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Grabado
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Formas, colores y texturas estampados sobre una
superficie
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Lenguaje icónico
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Fotografía
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Formas, colores y luces registrados mediante
revelado e impresión digital
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Lenguaje icónico
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Escultura
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Formas volumétricas y texturas talladas o modeladas
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Lenguaje icónico y táctil (hecho de imágenes
palpables
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Arquitectura
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Espacios volumétricos de grandes dimensiones
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Lenguaje icónico y percepción del espacio ambiental
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Literatura
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Palabras
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Lenguaje Verbal (poético y narrativo)
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Música
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Sonidos producidos por la voz humana o instrumentos
musicales
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Lenguaje musical (hecho del movimiento organizado de
sonidos)
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Cine
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Fotogramas sucesivos que se perciben como imágenes
en movimiento a la par de un registro de sonidos
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Lenguaje cinematográfico (hecho de movimientos vivos
que imitan el drama existencial)
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Teatro
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Personajes que representan un texto dramático en el
escenario por medio de diálogos y/o acciones
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Lenguaje teatral (hecho por movimientos vivos que
imitan el drama existencial)
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Danza
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Movimientos corporales rítmicos (por lo general con
acompañamiento musical)
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Lenguaje corporal (basado en la repetición de
movimientos con patrones rítmicos acordes a la música si la hay)
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Imagen
Una imagen es la representación visual de un
objeto, una persona, un animal o cualquier otra cosa plausible de ser captada
por el ojo humano a través de diferentes técnicas como ser la pintura, el
diseño, la fotografía y el video, entre otras.
Hoy en día y como consecuencia del amplio desarrollo
que en las últimas décadas han alcanzado las tecnologías vinculadas a la
proyección y captación de imágenes es que al tiempo este que transcurre podemos
calificarlo como dominado por todo aquello visual. Casi todo hoy pasa por la
imagen, por supuesto, este contexto de excesivo cultivo por lo visual tiene sus
aspectos positivos, como puede ser el hecho que en tan solo un instante se
puede captar una realidad y compartirla con aquellos más próximos, pero por el
otro lado y aquí si viene el aspecto negativo, esta situación ha generado que
cuestiones como la reflexión y el pensamiento queden a veces relegadas ante la
impronta que ha tomado lo visual.
En tanto, la fotografía, como bien mencionamos más
arriba, es una de las técnicas más famosas y que casi todo el mundo utiliza
desde hace varias décadas para representar o retratar algún objeto, persona u
acontecimiento, entre otras cuestiones posibles.
La fotografía es el resultado de un proceso que parte
de capturar una imagen y sigue con el paso de almacenarla en un medio material
sensible a la luz, basado en el original principio de la cámara oscura a partir
del cual se puede proyectar una imagen que se capta a través de un pequeño
agujero sobre una determinada superficie con el claro objeto de reducir su
tamaño pero de ganar en materia de nitidez. Hace no tantos años atrás las
cámaras fotográficas almacenaban las imágenes que capturaban en una película
sensible, en tanto, esto casi, casi, que queda obsoleto, siendo los sensores y
las memorias digitales las que sin dudas han ganado el terreno.
Por otro lado y en lo que hace estrictamente a la
utilidad de la fotografía, como registro para guardar y comunicar una realidad
que vimos y que queremos compartir con otros es uno de los usos más difundidos,
en tanto, como vehículo para mostrar y difundir arte y como medio y parte de la
investigación científica es otra de las utilidades que observa la fotografía,
ya que permite registrar fenómenos que no pueden ser alcanzados por el
limitado, en cuanto a traslado, ojo humano. Sin las imágenes que nos
proporcionan una fotografía o un video, algunas realidades, como el universo y
el aspecto externo de nuestro planeta serían imposibles de conocer.
Nuevos medios
En ciencias sociales, comunicación y humanidades, los
nuevos medios son objetos culturales desarrollados principalmente a través de
las nuevas tecnologías de información y comunicación. Los nuevos medios no sólo
emplean y abarcan los avances computacionales, sino también los procesos en
redes. Desde cierta perspectiva, los nuevos medios son una reconstrucción de
los medios tradicionales para responder a la revolución digital.
En
realidad, los nuevos medios ya no son tan nuevos. La prensa escrita empezó a
ofrecer versiones digitales de sus diarios a finales del siglo XX, pocos años
después de la existencia de internet, tal y como la conocemos hoy en día. En un
principio, eran una copia de la versión en en papel publicada en PDF, de ahí
pasó a ser una edición de los mismos contenidos, en versión web, una vez al
día.
Desde
entonces, la versión digital de los periódicos ha evolucionado hacia la
convivencia actual, en la que la prensa digital tiene sus propios ritmos y
modelos y se distancia cada vez más de la versión en papel. Esta convivencia de
las versiones, en papel y digital, de un mismo periódico suele ser
complementaria y exige una diferenciación en el tratamiento de los contenidos
para un medio y otro, así como la adaptación de la prensa impresa a las
características del medio digital.
Los
medios sociales son un derivado de los nuevos medios, son el espacio de
información que se genera y comparte a través de las redes sociales de internet.
Los ciudadanos utilizan estos canales para convertirse en informadores, bien al
margen de los medios de comunicación bien a su sombra. Las redes sociales cada
vez se integran más en la prensa digital, no hay diario que no incluya, en su
edición de internet, la opción de compartir o comentar la noticia a través de
Twitter o Facebook, por citar solo las más extendidas.
La
prensa en internet genera blogs para dar protagonismo y voz individual a sus
profesionales, o incluso a los lectores, y de esa forma compartir experiencias
desde un punto de vista más cercano. Los medios sociales tampoco son tan
nuevos, los primeros blogs datan de 1997 y Twitter nació en 2006.
Podemos
destacar las siguientes diferencias entre los nuevos medios y los
tradicionales:
·
Favorecen
la no intermediación de un medio para la publicación de información.
·
Aceleran
los procesos de creación, publicación, distribución y discusión de los
contenidos.
·
El
tiempo real sustituye a la periodicidad de los medios tradicionales. Las
ediciones ya no se basan en un horario prefijado, sino que se puede publicar
cuando surge la información.
·
La
autoría de los contenidos se ha democratizado, la publicación no es exclusiva
de los especialistas de la información contratados por los medios, sino que el
ciudadano se vuelve autor. Cualquiera puede generar información, comentarla y
compartirla, la autoría se traslada a la sociedad en lo que viene a llamarse
periodismo ciudadano. Todos los ciudadanos estamos invitados a aportar
comentarios y debatir la información dando nuestro punto de vista o nuestra
versión de los hechos.
·
Los
nuevos medios permiten acceder a la información en cualquier momento y desde
cualquier lugar, siempre que se tenga conexión a internet a través de cualquier
dispositivo digital.
·
La
creación puede producirse en tiempo real: las barreras espacio temporales han
desaparecido para la publicación de información.
·
La
publicación y distribución se apoya en tecnologías digitales, pueden
manipularse y permiten la interactividad.
·
La
información está viva, los usuarios la amplían, corrigen y comparten.
Cada
uno de estos medios tiene sus particularidades —su lenguaje, sus normas de
conducta y entresijos— y se hace preciso utilizarlos en función de las
necesidades reales, con medida y prudencia. Porque, aunque nuevos, estos medios
cuentan ya con un vocabulario propio de la red, una gramática adaptada, unas
maneras y hábitos de proceder, unas normas de cortesía, en definitiva, unas
costumbres que caracterizan nuestro idioma y su uso en los nuevos medios.
Imagen Digital
Una
imagen digital es una representación bidimensional de una imagen a partir de
una matriz numérica, frecuentemente en binario (unos y ceros). Dependiendo de
si la resolución de la imagen es estática o dinámica, puede tratarse de un
imagen matricial (o mapa de bits) o de un gráfico vectorial. El mapa de bits es
el formato más utilizado, aunque los gráficos vectoriales tienen uso amplio en
la autoedición y en las artes gráficas.
Formatos de imagen
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Las imágenes pueden ser de muchos formatos diferentes: bmp, gif, jpg, etc.
Pero no todos estos formatos son adecuados para una web, debido a que pueden
ocupar mucha memoria o a que no son compatibles con algunos navegadores.
Los formatos más utilizados son el GIF y el JPG, que a pesar de ser imágenes
de menor calidad que las imágenes BMP, son más recomendables debido a que
ocupan menos memoria. Vamos a ver un poco más sobre estos formatos:
Utilizan un máximo de 256 colores, y son recomendables para imágenes con
grandes áreas de un mismo color o de tonos no continuos. Suelen utilizarse
con gran frecuencia, ya que permiten definir transparencias y animación.
Las imágenes son de mayor calidad que las GIF, al poder contener millones de
colores, pero el tamaño de la imagen es mayor y tarda más en descargarse se
utilizan más para fotos.
Puedes
incluir imágenes en otros formatos, que podrán ser visualizadas en algunos
navegadores. Este es el caso de las imágenes BMP y PNG.
Puedes
cambiar el formato de las imágenes mediante la utilización de algún programa
de tratamiento de imágenes, como pueden ser Fireworks, Photoshop, Corel Draw,
etc. Por ejemplo el Fireworks de Macromedia tiene una opción, exportar a tipo
gif que reduce considerablemente
la ocupación de la imagen sin perder en calidad (siempre que la imagen se
adecue al formato).
Dependiendo del programa utilizado existirá una mayor o menor cantidad de
opciones a la hora de modificar las imágenes. Para realizar modificaciones
sencillas, como la de recortar las imágenes y cambiar los colores, puedes
utilizar incluso el programa Paint de Windows.
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PLANOS
PLANO PANORÁMICO
Muestra un gran escenario o una multitud. Los personajes no aparecen o resulta
imposible distinguirlos. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un todo
dramático cuando se intenta destacar la soledad o la pequeñez de un objeto en
comparación con el entorno que se rodea.
PLANO GENERAL
Muestra un escenario amplio al cual se incorpora las personas, ocupando esta al
menos entre una tercera parte y una cuarta parte del encuadre. Tiene un valor
descriptivo de individuos o de un ambiente, pues interesa la acción y la situación
de los personajes. Puede cobrar un valor descriptivo, narrativo o dramático.
PLANO ENTERO
Cuando los límites superior e inferior del cuadro casi coinciden con la cabeza
y los pies. Apareció porque se requería un tipo de plano medio que capturase al
sujeto con desperdicio del fondo pero que permitiese ver el desenfunde del revólver.
Tiene un valor narrativo y dramático
PLANO AMERICANO
Dicen que el nombre de plano americano viene de los tiempos en los que
triunfaban las películas del género Western o, como las llamaba yo de pequeño,
de indios y vaqueros. En estas películas era importante que las armas que
llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, se
vieran suficientemente bien, y esto es lo que marcaba la línea de corte.
Algunos lo llaman también plano tres cuartos.
El plano americano corta al protagonista aproximadamente a la altura de la
rodilla o por el muslo. En función de si el protagonista está recostado o
sentado, la tolerancia baja algo, llegando hasta un poco por debajo de las
rodillas.
Es ideal para encuadrar en la fotografía a varias personas
interactuando.
PLANO MEDIO
El plano medio cubre hasta la cintura, recogiendo la línea de corte entre el ombligo hasta casi la entrepierna. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo.
Este tipo de encuadre se suele utilizar para resaltar la belleza del cuerpo
humano, por lo que es un tipo de plano muy utilizado en fotografía de moda.
También es adecuado para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso
de las entrevistas.
PLANO MEDIO CORTO
El
plano medio corto, también conocido como plano de busto o primer
plano mayor, recoge el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho.
Este plano nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un
recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima
atención.
PRIMER PLANO
El
Primerísimo primer plano capta el rostro desde la base del mentón hasta la
punta de su cabeza.
Con este tipo de encuadre, el primerísimo primer plano consigue también dotar
de gran significado a la imagen.
El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro.
En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se
intensifican por la distancia mínima que existe entre la cámara y el
protagonista, permitiendo enfatizar el detalle que deseamos resaltar.
LAS REGLA DE LOS TERCIOS
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A |
menudo el fotógrafo se pregunta: “¿Cuál es el
mejor lugar para colocar el sujeto de la foto?”. Y a menudo se responde sin
dudar: “En el centro de la imagen”. Pero en realidad, el encuadre y la
composición idóneas siguen otra regla fundamental, la llamada Regla de los Tercios.
Imagina que dibujas dos líneas
horizontales, paralelas y equidistantes del punto de mira, y a continuación
otras dos, también paralelas e igualmente equidistantes, pero verticales.
 VISOR CUADRICULADA Algunas fabricantes de cámaras
fotográficas colocan una cuadricula en el mismo visor que marcan esos
puntos y simplifican el encuadre. Este tipo de recurso puede resultar útil
para los que quieren incursionar en la fotografía. |
Descripción de una Imagen
Describir
es aplicar, de manera detallada y ordenada, como son las personas, animales,
objeto, etc. en una imagen. La descripción sirve sobre todo para ambientar la
acción y crear una que haga más creíble los hechos que se narran en una escena.
Muchas veces, las descripciones contribuyen a detener la acción y preparar el
escenario de los hechos que siguen.
La
descripción también se puede definir como la representación verbal de los
rasgos propios de un objeto. Al describir una persona, un animal, un
sentimiento, etc. Se expresan aquellas características que hacen peculiar a lo
descripto, y lo diferencia de otros objetos de otro o de la misma clase.
·
Descripción Objetiva
El emisor informa sobre las
características de lo descrito y le hace referencia, intentando ajustarse a la
realidad y sin realizar valoraciones personales. Es propia de los textos
científicos y técnicos. Tiene una finalidad informativa: pretende mostrar la
realidad tal como es.
·
Descripción Subjetiva
El emisor da su visión particular sobre lo que
describe, escogiendo los rasgos que más le interesan y añadiendo las
impresiones que esos rasgos le producen. Suele utilizar un lenguaje poético,
con abundancia de figuras retóricas.
Las figuras retóricas,
también llamadas figuras literarias, representan una manera diferente
de utilizar el lenguaje. La finalidad de estas figuras es crear un
estilo comunicativo más original, más literario. En español existen más de
cien figuras retóricas y muchas de ellas son variantes de una misma idea.
La Publicidad Gráfica
¿Qué es la publicidad gráfica?
La publicidad utiliza formas y colores atractivos para recordarnos una marca, anunciar un producto o persuadirnos para comprar o utilizar un servicio. Para ello, utiliza las claves de la comunicación visual: letras, colores, texturas, composición centros de atención, etc. en definitiva, formas atractivas que capten la atención del espectador e identifiquen al producto o servicio, diferenciándolo de la competencia.
El diseño del mensaje
El diseño de mensajes es, junto al diseño de espacios y al de objetos, una de las tres áreas de actuación del diseño, e incluye dos especialidades:
Por
tanto, la publicidad gráfica es una actividad específica dentro del diseño
gráfico, que estudia las formas y presentaciones de envases, carteles,
logotipos, etc. más atractivos encaminados a incrementar las ventas de un
determinado producto o servicio.
Un
texto atractivo y adecuado, una forma sencilla y fácil de recordar o una imagen
sugerente, serán las formas de persuasión de la publicidad gráfica.
Nuevas formas de publicidad gráfica
La principal característica de la publicidad gráfica es la utilización de imágenes estáticas, es decir sin secuencia de movimientos, en un soporte plano: carteles, revistas, envases, etc. No obstante, si incluimos el diseño páginas webs, éstas contienen animaciones y secuencias en el plano. Por tanto, es fundamental dar con la imagen y la palabra adecuada, suficientemente expresiva y sencilla al mismo tiempo para captar al espectador.
Por
otra parte, la evolución en las formas de comunicación tales como la navegación
en internet o los mensajes multimedia, han transformado el lenguaje
publicitario y, en consecuencia han evolucionado las formas de la publicidad
gráfica.
Orígenes de la Publicidad Gráfica: El Cartel
Posiblemente, hemos de situar el origen de la publicidad gráfica, tal y como la conocemos actualmente, en las ciudades industrializadas de mediados del s. XIX y en el origen de la imprenta o la reproducción mecánica del modelo original: la litografía.
Jules
Chéret (1836-1932), aplicó por primera vez el proceso litográfico a tres
tintas, dando origen al cartel para anunciar los espectáculos que acontecían en
la ciudad: teatros, circos, bailarines, etc.
Medios de comunicación de la publicidad gráfica: las revistas
Es un medio de comunicación muy especializado, dirigido a segmentos de la población muy concretos: coleccionistas, bricolage, motor, música, etc. Esta es una de sus principales ventajas: permite a los anunciantes dirigirse al público adecuado y concreto, y garantizar que el mensaje llegue a un posible consumidor ya interesado.
Otra
de las ventajas es que, en una revista el mensaje permanece, no es efímero,
puede releerse cuanto se quiera.
Como
desventaja, está el hecho de que el mensaje gráfico ha de ser simple y
estereotipado para seducir al espectador que ojea la revista. Este mensaje
simplista y concentrado, resulta menos espectacular que la imagen en movimiento
y el sonido de un mensaje, por ejemplo en la televisión.
Medios de comunicación de la publicidad gráfica: Los Periódicos
Al igual que las revistas, la prensa diaria es un medio de comunicación masivo. Sin embargo, el tipo de lectores es más heterogéneo y con poca repercusión entre el público joven que no lee el diario con regularidad.
Por
otra parte, la prensa es un medio de comunicación de gran prestigio y
credibilidad social. La entrega diaria, asegura la frecuencia del mensaje.
La publicidad de tránsito
Llamamos publicidad de tránsito, a los mensajes que utilizan como soporte los carteles y vallas publicitarias, también las señales o indicadores para orientar a los transeúntes (supermercados, centros comerciales, talleres, etc.).
Esta
publicidad de exteriores, va dirigida a todo tipo de público, por tanto el
mensaje se “desperdicia” entre el público no interesado ya que la exposición al
mensaje publicitario es involuntaria. Es necesario por tanto, captar la
atención de un espectador que transita por la calle sin esperar el impacto
publicitario.
Sin
embargo, su presencia es masiva, está por todas partes y a cualquier hora.
Además, resulta la forma publicitaria, de las vistas hasta ahora, más barata de
producir, siendo el tamaño y el colorido de estas vallas y carteles
publicitarios, el principal atractivo que facilita su éxito.
En
definitiva, la publicidad en exteriores son capaces de hacer recordatorios de
marcas, anuncian las novedades de servicios, logrando estos objetivos sin
interrumpir las actividades de los transeúntes, lo que permite que los posibles
consumidores estemos expuestos constantemente a este tipo de publicidad.
La publicidad por correo
Es otro tipo de publicidad gráfica en forma de folletos, catálogos, hojas publicitarias, etc. que nos llegan directamente a casa. Este tipo de publicidad gráfica tiene dos inconvenientes importantes: el posible consumidor no está seleccionado y la saturación de propaganda que recibe hace que el mensaje se “pierda” en la mayoría de las ocasiones. Esto hace, que el emisor no invierta demasiado en la calidad formal del mensaje
Sin
embargo, la entrega de publicidad a domicilio puede ser solicitada por el
consumidor, con lo que se rentabiliza la inversión. Además, el domicilio es la
mejor manera de entregar publicidad directa.
Internet
Internet
La publicidad gráfica tiene en este medio de comunicación nuevas formas de expresarse: el diseño de páginas webs y los “spams” publicitarios (mensajes publicitarios repentinos que aparecen en la pantalla y que interrumpen la navegación).Las ventajas son varias: - Permite dirigir una publicidad especializada al público que navega por una página web determinada.- Puede ser una publicidad muy atractiva dotada de movimiento y sonido.- Permite la interactividad con el internauta, que puede recibir más información, dar sus datos, o solicitar el consumo del producto o servicio. El inconveniente principal es la novedad para los emisores de publicidad y para los receptores, con la consecuente falta de confianza. Por otra parte, la publicidad en internet necesita de un público que tenga conocimientos informáticos que aún no es tan mayoritario, aunque cada vez es mayor el número de internautas.
¿Cómo nace una marca o logotipo?
Las empresas necesitan una imagen para comunicarse con el público. Esta imagen ha de ser Simple, para que el consumidor la recuerde e identifique fácilmente.- Expresiva, es decir, que describa y concentre las características que la empresa quiere transmitir al público: modernidad, dinamismo, contundencia, etc. Y, por otra parte, que haga referencia o recuerde, de alguna manera, al producto o servicio que se vende: formas deportivas, formas de restaurante...etc.
Por tanto, es la necesidad de la
empresa, el principal impulso para el nacimiento de una marca. Bien de una
nueva empresa con un nuevo producto o servicio; o bien de una empresa que
quiere rejuvenecerse o modernizarse y necesita rediseñar su imagen corporativa
o marca para adaptarse al mercado competitivo.
Guion
Un guion
es un texto en que se expone, con los detalles necesarios para su realización,
el contenido de una película, historieta o de un programa de radio o
televisión. Es decir, un escrito que contiene las indicaciones de todo aquello
que la obra dramática requiere para su puesta en escena.
Abarca
tanto los aspectos literarios (guion cinematográfico, elaborado por el
guionista: los parlamentos) como los técnicos (guion técnico, elaborado por el
director: acotaciones, escenografía, iluminación o sonido).
ALGUNAS IDEAS PARA ESCRIBIR UN GUIÓN DE UN CORTOMETRAJE
El guion es como una maleta en la que hemos
metido cuidadosamente todo aquello que luego pueda hacernos falta. Pero la
maleta no es el viaje en sí. El viaje es la película que hay que hacer a
continuación
Escribir un guion
- Definición de guion: texto que contiene
todos los detalles necesarios (diálogos, acotaciones…) para realizar una
obra audiovisual.
- Existen los guiones literarios y los guiones
técnicos, que son los guiones literarios pero acotados con indicaciones
técnicas para la realización de la película (plano, iluminación...).
- Para escribir un guion se necesita tener algo
que contar y luego hacerlo con creatividad y corrección (aunque también
viene bien tener conocimientos de formato teatral, de terminología, de
estilo de escritura, de técnicas de diálogo).
Recomendaciones
generales
• Paciencia si no sale a la primera.
• Ver algún cortometraje, fijarse en los detalles
de los textos dialogados, de la narración, del ritmo….
• Leer todo lo que puedan: teatro, novela, relatos,
cómic, etc.
• Escribir lo más correctamente posible.
• Escribe en tiempo presente
• Puedes prescindir de las descripciones muy
extensas, la imagen las puede sustituir. Describe solamente lo que ve la cámara.
Pasos para escribir un guion
• Escribe el argumento
desde el inicio hasta el final en cinco ó seis líneas (es lo que se llama
escribir el “concepto” o idea base).
• Desarrolla ese
argumento hasta un máximo de dos o tres páginas (así tendremos una “sinopsis).
• Partiendo de la “sinopsis”, ampliamos poniendo
más detalles y escribiendo un borrador con diálogos o el texto narrativo (Esto
es el “desarrollo”)
• Conviene, en hoja aparte, escribe los datos de
cada uno de los personajes: nombre, características físicas, comportamiento,
forma de hablar…
• Con todo lo anterior, podemos comenzar a
construir las escenas o secuencias con más detalle, poniendo al principio las
informaciones necesarias para situar la acción: dónde, cuándo, qué ocurre… esto
es el “encabezado” (Ej. Exterior día / Parque / Pareja hablando en un
banco).
• Después describe lo que sucede en cada escena
incluyendo los diálogos de los personajes que intervienen. Quizá quieras contar
parte de la historia sin que haya diálogos, se puede hacer escribiendo una “voz
en off”.
• Finalmente revisamos todo, añadimos o suprimimos
lo que creamos oportuno y ponemos FIN, en lo posible que tenga sentido con lo
creado.
Photo Studio 5.5
PhotoStudio es un programa avanzado
de edición de imágenes que nos permite trabajar con el retoque y creación de
imágenes en general. Está diseñado para el público en general. No tiene que ser
un artista experto para mejorar fotos o crear diseños gráficos elegantes.
La información de éste es
perspicaz pero se absorbe mejor si se está practicando.
Consejos y sugerencias
A continuación se ofrecen una
serie de consejos y sugerencias que le pueden servir de ayuda:
ü Utilice la tecla de
Control del teclado para hacer selecciones múltiples. Cuando se abren fotos o
se seleccionan en un álbum, se pueden resaltar varios archivos de una sola vez.
ü Antes de cambiar el
tamaño de una foto (“Tamaño de imagen” en el menú de Editar), asegure que lo ve
en la visualización real de manera que se haga una buena idea de cómo se
necesita redimensionar. Seleccione “Visualización real” en el menú de Ver.
ü Utilice las imágenes de
muestra que ofrece el programa. No quiere arriesgarse a dañar sus fotos
originales, especialmente cuando todavía está aprendiendo el programa.
ü No tenga miedo de
intentar cosas nuevas con el programa. Recuerde que puede deshacer prácticamente
todo.
ü Menús emergentes de
herramientas. No se olvide de utilizarlos. Cuando posa el ratón en cualquier
herramienta o icono, aparecerá un menú emergente con el nombre de la
herramienta.
ü Pensando más bien en
aspectos de seguridad, es buena idea conservar copias de reserva de las fotos.
Los CD, en particular, pueden almacenar varias fotos. Los precios de las unidades de grabación de CD han bajado
ostensiblemente y muchas vienen incluidas en los ordenadores nuevos. Hacer
copias de reserva de sus fotos en un CD también es una forma estupenda de
catalogar los archivos.
ü Guarde frecuentemente. Ya
lo mencionamos al principio, pero merece la pena reincidir en el tema.
ü Mantenga todas las fotos
juntas. Almacene las fotos en una carpeta. Está bien tener subcarpetas en una
carpeta principal, pero mantenga todo donde lo pueda encontrar. Si tiene
problemas entendiendo cómo crear carpetas y subcarpetas, le vendría bien
conseguir un libro que introduzca conceptos básicos de Windows. Merecerá la
pena leerlo. Se sorprenderá de cómo aumentará su comprensión de todas las
aplicaciones de software cuando sepa más acerca de Windows.
Vocabulario de fotografía moderna
Es
buena idea entender estos términos elementales. Probablemente haya oído
montones de palabras relacionadas con los ordenadores y la informática en
general que no le dicen nada. A continuación ofrecemos una pequeña lista que le
puede ayudar en lo relacionado con la edición de fotos. Estas definiciones son
muy generales pero como mínimo podrá impresionar a algunos amigos presumiendo
de cómo amplió su vocabulario informático:
·· Foto/imagen/ilustración
digitales: El
uso de los términos “foto”, “imagen” e “ilustración” se pueden intercambiar.
Básicamente, cualquier foto que tenga en el ordenador se considera digital. Una
vez que explora una foto con un escáner y se convierte en un archivo del ordenador,
ya está, ahora es una foto digital. Lo mismo se puede decir de los documentos.
Los archivos de texto se consideran “documentos digitales”. Una vez que los
imprime se convierten en “reproducciones impresas”. Lo mismo sucede con las
fotos. En el ordenador o la cámara digital son fotos digitales, hasta que se
imprimen en cuyo momento se convierten en “copias” o “carteles” o cualquiera sea
el formato en que las imprima.
·· Miniatura: Una miniatura es
simplemente una versión pequeña de una foto, utilizada principalmente para
previsualización.
·· RGB: Son las siglas inglesas de
“rojo, verde, azul”. Básicamente, las imágenes se pueden separar en estos tres
“canales” estándares. Apreciará que cuando utiliza alguna de las herramientas
de mejorar de PhotoStudio podrá modificar cada uno de estos canales por
separado. Por ejemplo, si los rojos de su imagen son demasiado apagados pero
los verdes y azules tienen buen aspecto, puede aumentar el brillo del canal
rojo solamente. Los tres canales combinados forman la imagen completa. Hay
otros tipos de configuraciones de canales como CMYK y HSV pero el que más le
interesará será RGB.
·· Pixeles: Los pixeles son la
“unidad de medida” de las pantallas como la de televisión o el monitor de
ordenador. Imagínese una cuadrícula de cientos o miles de cuadrados pequeños
cubriendo el monitor. Cada cuadrado individual es un pixel. Probablemente habrá
notado que cuando amplía una imagen, ésta se convierte en bloques con bordes burdos.
Esto se debe a que se va acercando más y más a una vista de los pixeles individuales
que forman la imagen.
·· Resolución: El tamaño de una imagen
digital en la pantalla se mide en pixeles. La resolución es simplemente la
medición del ancho y alto de una imagen. Por ejemplo, una imagen que tenga una
resolución de 100 x 100 significa que tiene 100 pixeles de altura por 100
pixeles de anchura. Una imagen de 100 x 100 podría seguir teniendo un aspecto diferente
en monitores distintos. Esto se debe a que el monitor también tiene su resolución.
Algunas personas fijan la resolución del monitor en 640 x 480: ¡Otros tan alta como
1.600 x 1.200! Por lo general los monitores con una resolución más alta harán
que las imágenes parezcan mucho más pequeñas que en los monitores con una
resolución inferior. ¿Por qué? Una imagen de 100 x 100 abarcará aproximadamente
1/6 del ancho de pantalla de un monitor con una resolución de 640 x 480. En
comparación, la imagen sólo abarcará 1/16 del ancho de pantalla de un monitor
con una resolución de 1.600 x 1.200. Se trata de la misma imagen, pero debido a
las diferentes resoluciones de pantalla de los dos monitores, parece que tiene
tamaños diferentes.
·· PPP: Esto puede ser un poco confuso,
pero en principio es muy sencillo. Cuando se imprime en PhotoStudio, el tamaño
de la imagen impresa depende directamente de dos cosas: resolución y PPP
(puntos por pulgada). Fijando el PPP para una foto se determina cuántos pixeles
se contendrán en cada pulgada impresa. Por ejemplo, si tiene una foto de 1.000
x 1.000 e imprime 100 pixeles en una pulgada, tendrá una imagen de 10 x 10
pulgadas. Dado que la imagen tiene 1.000 pixeles de altura y está imprimiendo 100
pixeles por pulgada, obtendrá una copia de 10 pulgadas de alto. Ésta es la
parte confusa. El PPP que ve en PhotoStudio que se utiliza para fijar el tamaño
de la copia no es el mismo que el PPP usado para describir las capacidades de
la impresora. Por ejemplo, algunas impresoras pueden imprimir a un PPP de
2.000. Esto significa que porcada pulgada que la impresora imprime disparará
2.000 puntos individuales de tinta. En el software, PPP se refiere a los
pixeles impresos por pulgada; en lo relacionado con la impresora se refiere al
número de puntos de tinta individuales que el cartucho coloca en el papel en
una sola pulgada. Una impresora puede utilizar varios puntos de tinta para hacer
un solo pixel de la foto.
·· Dispositivo de adquisición de
imágenes:
Un “dispositivo de adquisición de imágenes” es cualquier dispositivo físico que
se pueda conectar al ordenador para descargar o “adquirir” imágenes. Éstos
incluyen cámaras digitales, escáneres y cámaras web. Se trata básicamente de
una palabreja que se ha adopta do para describir estas cosas.
··
Controlador:
Los controladores en realidad son programas o archivos que se introducen en el
ordenador cuando se instala un CD acompañante de algún equipo físico.
Básicamente,
un controlador le dice al ordenador qué dispositivo se tiene y es responsable
de transferir datos en ambos sentidos entre el dispositivo y el ordenador.
Cada
dispositivo que tenga en el ordenador tiene un controlador. La impresora, la
tarjeta de vídeo, el módem, la tarjeta de sonido..., todos estos dispositivos
instalan un controlador en el ordenador que le dice exactamente qué es el
dispositivo, qué hace y cómo lo hace. Cuando instaló el software de su
resplandeciente cámara digital, también se instalaron los controladores de la
cámara. Puede adquirir fotos de sus dispositivos a través de PhotoStudio, pero
el programa en realidad es como un espectador durante el proceso real de
descarga o adquisición. Siempre que adquiere fotos, lo que hace PhotoStudio es
aguardar mientras el controlador del dispositivo realiza la tarea. Si experimenta
problemas descargando/adquiriendo imágenes, póngase en contacto con el fabricante
de la cámara (o cualquier otro dispositivo físico) para ver si tienen alguna actualización.
La mayoría de las compañías ponen los controladores disponibles para descarga
en sus sitios web y los actualizan cuando surge algún problema.
Los Géneros Cinematográficos
Cada vez
que se habla de géneros, se abren las puertas de una gran controversia porque,
según la perspectiva, se tienden a enfrentar las categorías entre sí, e incluso
a trasladar las características de un género a otro y a no aceptar otros.
Los géneros
cinematográficos deben ser reconocidos por el espectador tanto por las
evidencias que muestran (tipos de personajes –estereotipos–, escenarios,
iluminación o ambientes) como por el tratamiento de las acciones y situaciones.
Se puede
hablar de una gran primera clasificación genérica: cine documental (no ficción)
y cine de ficción.
El cine
documental tiene como finalidad describir la realidad, con seguridad si se
trata de un relato verídico (tipo histórico) mientras que el cine de ficción
desarrolla un relato imaginario, es decir, una semi-ficción (construida a
partir de un hecho real); de lo contrario, se tratará de una ficción total.
De esta
manera las obras audiovisuales narrativas cinematográficas pueden agruparse en
13 grandes categorías:
1. Documental
2. Biográfico
3. Histórico
4. Musical
5. Comedia
6. Infantil
7. Western
8. Aventura y acción
9. Bélico
10.
Ciencia ficción
11.
Drama
12.
Suspenso
13.
Terror / horror
El orden dado a esta lista de categorías intenta indicar el grado de atención que ha de prestarse a la información previa así como la atención que habrá de ponerse a los valores éticos (de menor a mayor preocupación) según el tipo de película. Por cierto no se trata de una escala de evaluación, sobre todo porque muchas películas pueden clasificarse en más de un tipo. Hay sin embargo una complejidad creciente de la trama típica de las películas no documentales que recomienda ser cada vez más precavido o que exige una formación de mayor nivel para interpretar y evaluar correctamente la trama (4 a 13).
Un género, tanto en la literatura como en los diversos medios audiovisuales, es una forma organizativa que caracteriza los temas e ingredientes narrativos elegidos por el autor.
Cuando hablamos de géneros en el
medio cinematográfico sirven para etiquetar los contenidos de una película,
caracterizando por categorías temáticas y componentes narrativos que la
relacionan con otras en un mismo conjunto. Se trata de categorías temáticas,
codificadas a lo largo de los años que es conocida por los espectadores.
Cada vez que se habla de géneros
cinematográficos, se abren las puertas de una gran controversia porque, según
la perspectiva, se tienden a enfrentar las categorías entre sí, e incluso a
trasladar las características de un género a otro y a no aceptar otros.
Los géneros cinematográficos pueden
ser reconocidos por el espectador tanto por las evidencias que muestran –tipos
de personajes estereotipos, escenarios, iluminación o ambientes–, como por el
tratamiento de las acciones y situaciones.
De esta manera, las obras
audiovisuales de la narrativa cinematográfica pueden agruparse en las
siguientes categorías:
1 Cine Documental
Género de carácter informativo más que dramático, no histórico, generalmente sin intervención de actores profesionales, de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad, que da a conocer un tema (hecho, idea o entidad material) en forma periodística. Se aleja de la ficción y refleja acontecimientos reales.
Puede
valerse de imágenes espontáneas, con cámara oculta, entrevistas y testimonios,
material de archivo, etc. También puede ser más o menos creativo y más o menos
interpretativo y, dependiendo de la materia tratada y del punto de vista
adoptado, poseer un talante de divulgación científica, artístico,
sociopolítico, médico, educativo, propagandístico, histórico...
Con todo,
esa dicotomía entre ficción y documental no deja de ser un equívoco, dado que
la mirada del creador –el cineasta– moldea en ambos casos un relato. Por
ejemplo, cabe imaginar un documental sobre la vida de un animal. Muy
probablemente, el guión de dicho documental dramatice los hechos esenciales que
rodean a la especie en cuestión, e incluso es probable que los técnicos
encargados del rodaje hayan trucado con toda meticulosidad situaciones que, de
otro modo, no hubiera sido posible captar con la cámara. Incluso es posible que
la filmación se lleve a cabo con animales amaestrados, cual si de actores se
tratara. Así, pues, a efectos narrativos, esa película será tan artificiosa
como una producción de naturaleza dramática, sólo que en este caso el propósito
será distinto, pues el documentalista pretende recrear hechos que sí se han
dado en el mundo real.
2 Cine Biográfico
Género que narra la biografía de una persona real y famosa (líderes políticos o religiosos, deportistas, artistas, músicos o personas comunes que por alguna acción llaman la atención de la sociedad, más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas, cuya trama recrea los episodios más relevantes.
3 Cine Histórico
Filme que recrea momentos o sucesos ocurridos a lo largo de la historia conocida, ciñéndose lo más posible a la realidad. Al igual que sucede con la novela y con cualquier otra obra narrativa, el cine forma parte de la documentación susceptible de ser catalogada e interpretada por los historiadores. Obviamente, una película ofrece un punto de vista ideológico en torno a la realidad –pasada o contemporánea– reflejada en su guión. Pero sería engañoso definir el género llamado histórico como un complemento viable y eficaz de las monografías y ensayos donde la historia se relata y analiza. El género histórico no es otra cosa que un producto imaginativo, derivado del folletín, donde se da forma al pasado hasta componer el telón de fondo de una aventura o de un melodrama.
3.1 Cine Político
Cine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o negados a través de los hechos narrados.
3.2 Cine de Catástrofes
Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).
4 Cine Musical
Al referirnos al género musical, aludimos a todas aquellas producciones cinematográficas cuya temática gire en torno o se manifieste a través de expresiones musicales que incluyan canciones o temas bailables como parte fundamental de su desarrollo dramático.
En su
totalidad, las variantes del cine musical tienen una raigambre teatral cuya
característica genérica es una puesta en escena de coreografías que toma como
sitios principales para desarrollarse el teatro, el cabaret, o la calle.
Este
apremio forma parte intrínseca de la trama, de tal modo que la música y los
bailes avanzan en conjunto con la intriga. Los musicales versan alrededor de
cualquier moda bailable cuya adaptación al cine contribuye a popularizar entre
el público todas esas fórmulas escenográficas.
5 Cine de Comedia
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un tratamiento amable. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas.
Explota la
dialéctica infracción/castigo, el tipo del chico travieso, la figura del paleto
y del vagabundo o la persecución. Origen en el burlesco que tiene como rasgos
los sucesos disparatados, persecuciones frenéticas, bofetadas, batallas con
tartas, conflictos con agentes, sucesión de gags.
6 Cine Infantil
Película que por su temática va dirigido a los niños, con fines didácticos o de entretenimiento, basados en situaciones de la vida real o ficciones, por lo general presentadas en dibujos animados, filmaciones reales o mezcla de ambos.
6.1 Cine de Animación
El cine de animación más que una categoría infantil se define como una técnica que sustituye la filmación de actores y escenarios por el uso de ilustraciones, muñecos articulados o planos infográficos o computerizados, animados, fotograma por fotograma, hasta lograr la sensación de movimiento, es decir, no existe movimiento real que filmar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento.
De ese
modo, el elemento estático es combinado con otros, ordenados en una sucesión
coherente, de manera que, en virtud de una manifestación de la óptica –llamada
persistencia retiniana o fenómeno Phi–, nuestro cerebro asume ese proceso cual
si de un movimiento auténtico se tratase. En cierto modo, ese mismo fenómeno es
el que explica que podamos disfrutar de cualquier filme, pues éste no es otra
cosa que una sucesión de fotogramas en el celuloide. Es decir, que mientras en
el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine
de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.
7 Cine del viejo oeste o western
Como su nombre indica es el género cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos. Es uno de los géneros más cinematográficos, pues no se encuentra antes en la literatura o en el teatro, sino que tiene una vertiente literaria heredera de la novela caballeresca, que sirvió para exaltar las virtudes de pistoleros al servicio de la ley y de militares del cuerpo de caballería, pues ambas ocupaciones eran garantía de seguridad en un momento histórico sometido a muy violentas tensiones.
Se
caracteriza por la llegada de la civilización en la persona de un individuo
aislado (vaquero), con un código moral que muchas veces no respeta lo señalado
por la sociedad o la ley, es decir, sólo obedece a sus principios sin importar
el consenso social. Conquista que fue llevada a término a lo largo del siglo
XIX, y más concretamente, entre 1860 y 1890, por parte de inmigrantes europeos,
que llegaban en caravanas para ocuparse en los tres principales negocios que
brindaba esa franja continental: la agricultura, la ganadería y la minería
aurífera.
Más que por
los temas o los tratamientos se caracteriza por la iconografía (sombrero
tejano, pistolas al cinto, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, salón,
ranchos, diligencia, indios...).
Esa
civilización representa el imperio del orden y la armonía; los medios son
contradictorios; por lo tanto, se emplea la violencia o la lógica del más
fuerte enfrentando a la delincuencia y masacrando a los pueblos indígenas. Esos
pioneros simbolizaron sus esperanzas de progreso y prosperidad en los
justicieros ocasionales, convertidos en héroes.
El western está considerado uno de los géneros fundamentales, sobre todo en el contexto del cine clásico y del cine estadounidense. En ocasiones se ha argumentado que es el único género originario del séptimo arte, puesto que el resto en mayor o menor medida ya existían en la literatura.
La palabra
western, originariamente un adjetivo derivado de “west” y cuyo significado es
“relativo al oeste”, se sustantivó para hacer referencia a las obras
(fundamentalmente cinematográficas, aunque también existen en la literatura)
que estuviesen ambientadas en el antiguo oeste americano. Cuando estas
producciones se realizaron en Italia se les denominó Spaghetti Western.
8 Cine de Aventura y Acción
Dado que se trata de un modelo dramático sin una ambientación específica, conviene aclarar que el género de aventuras puede generar argumentos de inspiración policíaca, histórica o bélica; con una trama ficticia cuyo objetivo principal consiste en exponer una secuencia cautivante de acciones sin llevar a una reflexión sobre las mismas (propósito de simple entretenimiento “liviano”). De hecho, esta variedad cinematográfica engloba subgéneros como el cine de espías, el cine de aventuras selváticas, piratas, musicales, el cine de artes marciales y el cine de capa y espada
Sus características generales son:
• Tratamiento intrascendente y
pseudos-dramático de los conflictos que plantea.
• Las escenas de mucha acción: batallas,
persecuciones siempre se filman en planos cortos.
• Personajes estereotipados y antitéticos (un héroe fuerte, valeroso y un villano)
• Personajes estereotipados y antitéticos (un héroe fuerte, valeroso y un villano)
• Los personajes luchan por un objetivo:
tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas.
• Premisa: El bien siempre prevalece sobre el mal.
• Premisa: El bien siempre prevalece sobre el mal.
• Protagonistas atraviesan por obstáculos y
sufren una transformación a lo largo de la historia.
• La acción dramática ocurre alejada de los espacios cotidianos. Siempre en lugares poco usuales: selvas, desiertos, galaxias, etc.
• La acción dramática ocurre alejada de los espacios cotidianos. Siempre en lugares poco usuales: selvas, desiertos, galaxias, etc.
• Frecuentemente la acción sucede en el pasado.
• Se le da más peso a la ambientación,
vestuario y efectos especiales que al guión.
En cualquier caso, las tramas suelen reproducir un modelo de orden legendario, nacido en las antiguas sagas mitológicas, reforzado por la novela de caballerías y, finalmente, actualizado a través de la literatura folletinesca. Una variante es el cine de acción.
8.1 Cine de Acción
El cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo –persecuciones, huidas, carreras y combates– y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc.
La trama
suele estar basada en un conjunto reducido de clichés en los que se suele
incluir:
• Un héroe
• Un héroe
• Un villano
• Una joven desvalida (que suele
ser rescatada por el protagonista y, últimamente, prevalecen las rubias)
• Un actor secundario cómico (que puede ser un animal)
• Un actor secundario cómico (que puede ser un animal)
• Un final feliz (que incluye la
unión o boda del protagonista con la chica)
9 Cine bélico
Género cinematográfico que trata de hazañas épicas reales o ficticias en campo de batalla. Se puede subclasificar en: Guerras del Siglo XX, Cine Épico y Cine de Romanos.
9.1 Cine de Guerras del Siglo XX
Guerras que
van desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días (las cintas relativas a
épocas anteriores se clasifican como históricas o de aventuras). El cine de
guerra se ha desarrollado por los protagonistas de las guerras del siglo XX,
Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Tiene fuertes connotaciones ideológicas
al resaltar el nacionalismo, la defensa del territorio y la destrucción del
enemigo.
Puede
coexistir con otros géneros y así se habla de drama bélico, aventura bélica,
comedia bélica... En la medida en que optan por uno de los bandos o tienen en
cuenta el contexto social y político, las películas bélicas suelen reflejar la
ideología dominante del momento en que se realizan para reflejar una visión
acerca de ciertos conflictos universales o simplemente para hacer referencias
históricas, de hechos o acontecimientos históricos importantes para el mundo
entero, están teñidas de sentimientos patrióticos o nacionalistas o servir de
instrumento netamente propagandístico.
Debido al
peso del cine norteamericano en el panorama mundial hay mayor memoria de
aquellas guerras en las que ha participado el ejército estadounidense.
9.2 Cine Épico
Este género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día. Predominan las decoraciones, suntuosas, la acción y lo narrativo.
Una de las
características de este tipo de cine es que sus personajes abarcan todas la
épocas históricas. En un principio fueron los productores italianos que se
preocuparon de exaltar el pasado histórico de su país y, más tarde, los
soviéticos hicieron lo propio con sus ideas revolucionarias. Sin embargo
Hollywood no se quedó atrás para reescribir las hazañas de héroes mundiales.
9.3 Cine de romanos
9.3 Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama, aventuras y épico que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.
10 Cine de Ciencia-ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles
Presenta
situaciones futuras o pasadas con elementos fantásticos vinculados al uso de
recursos técnicos actualmente inexistentes o no desarrollados.
El
antecedente de este género se encuentra en la literatura del siglo XIX, época
de inventos, descubrimientos y del avance tecnológico de la Revolución
Industrial. Autores como Julio Verne y otros escribieron aquello que imaginaron
y que alguna vez la humanidad realizaría. En el cine las películas del famoso
ilusionista teatral George Méliès, llevaron la máxima conquista de la ciencia a
la pantalla con La llegada del hombre a la luna, entre muchas otras.
La ficción
científica, ficción especulativa o ciencia-ficción propone una versión
fantasiosa de la realidad, relacionada con todas las probables o desorbitadas
derivaciones de la ciencia. En esta línea hiperbólica, el género conjetura
acerca de los tiempos venideros, aunque también sugiere la presencia activa de
vida extraterrestre e incluso idea posibilidades científicas inexploradas en el
tiempo contemporáneo. Si bien ese interés por las investigaciones de vanguardia
nutre sus argumentos, el cine de ciencia-ficción ofrece, en líneas generales,
una visión negativa del futuro, lo cual ha hecho entender a los especialistas
que, a través de este tipo de producciones, el espectador intenta conciliar los
temores que le asaltan ante hallazgos científicos que le resultan de difícil
comprensión.
Principales características:
• Futuros o alternativas
temporales (diacronías), centrándose habitualmente en el desarrollo científico
o social.
• Posibles inventos o
descubrimientos científicos y técnicos.
• Contacto con extraterrestres u
otras formas de vida y sus consecuencias.
• Diferenciación del ser humano a
partir de la comparación con robots, extraterrestres y otros seres humanoides.
• Exploración y colonización del espacio.
• Exploración y colonización del espacio.
• Robots e inteligencias
sintéticas.
• Vida extraterrestre.
• Viajes en el tiempo.
• Clonación y manipulación
genética.
• Futuro apocalíptico.
• Futuro utópico.
11 Cine de Drama
El término vendría a describir, más que un género, una forma de narrar, basada en los giros súbitos de la acción, el juego simplificado de connotaciones morales y el resorte sentimental y apasionado que mueve a los personajes. Si bien puede tener características de otras categorías aquí mencionadas, el drama centra su temática en los conflictos emocionales de o entre seres humanos, o bien trata de poner de relieve valores fundamentales de la humanidad.
Si existe
una categoría temática difícil de establecer en el cine, ésa es la del
melodrama. La razón es bien simple: sus estrategias estilísticas y sus
cualidades argumentales (sentimientos desaforados, golpes de efecto en la línea
dramática, redención de los personajes a través del afecto) son aplicables a la
inmensa mayoría de las películas de este género.
Películas que abordan conflictos
personales y sociales con un talante y una resolución realistas. Historias que
tratan las cuestiones decisivas en la vida, como el amor, los celos, el
desamor, la necesidad de cariño, la experiencia de paternidad o maternidad, el
dolor, etc. Si, dentro del paradigma realista, el tratamiento es más amable, el
drama deriva hacia la comedia y, por el contrario, si subraya la impotencia del
ser humano frente al conflicto, adquiere el tinte de la tragedia.
La
principal especialización de este género es el melodrama que aborda temas
intemporales a través de personajes que mantienen relaciones afectivas y donde
la representación de los sentimientos y conflictos busca la mayor empatía con
el espectador.
12 Cine de Suspenso
También llamado intriga o thriller, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador –a quien se proporciona una información hábilmente dosificada cuando no manipulada– y de diversas hipótesis sobre los interrogantes planteados el motivo espectacular.
Los
personajes son investigadores (policías, detectives privados, agentes secretos,
periodistas o simples aficionados) y falsos culpables, criminales, agentes
enemigos, etc., pero en ningún caso, tienen relación con el crimen organizado
como sucede en el cine de gangsters.
Dentro de
este género se presentan los siguientes sub-géneros:
• Cine Negro: Se enfoca en hechos
o sucesos llenos de ironía, desesperación y tensión.
• Cine Detectives: Se especializa
en mafias y desenvolvimiento de crímenes.
13 Cine de Terror / horror
Su trama –con o sin elementos fantásticos– va dirigida a producir en el espectador emociones como miedo, temor o pánico y jugar con estas emociones al someterlo a suspensos, sobresaltos y ansiedades. Engloba todas aquellas producciones cinematográficas cuya finalidad es formular dramas efectistas, truculentos o misteriosos, capaces de inducir sensaciones de inquietud, temor y sobresalto en el espectador. De acuerdo con las normas fijadas en literatura por la novela gótica, este tipo de argumentos suelen recurrir a ingredientes siniestros y morbosos, siguiendo una galería de arquetipos que viene a simbolizar, en diverso grado, el abanico de sensaciones que se abre entre la muerte y el dolor.
Una de sus
vertientes es el cine gore donde sin ningún pudor se muestra sangre, vísceras y
huesos de las víctimas, y tiene sus antecedentes en lo inverosímil y lo
sanguinario. Por lo común, en este tipo de creaciones no suele faltar el
romance, añadiendo la simbología amorosa a ese repertorio ya resumido.
Concepto Base o Sinopsis:
Es el resumen de la trama, es decir, el extracto de los aspectos más relevantes de la acción. Una sinopsis es un escrito con un resumen general de una obra o tema en particular.
La sinopsis otorga al lector o espectador un extracto de los aspectos más
relevantes del asunto y formándole una visión general de una manera resumida y
adecuada. La sinopsis por lo general no incluye una visión crítica del tema,
sino que tiene como objetivo informar. Puede ser utilizada en trabajos e
informes no ficcionales, así también como en obras de ficción y creaciones
multimedia.3
Puede
ser usada al resumir libros, películas u obras de teatro. Suelen ser
encontradas al reverso de los libros y películas, invitando al lector a
comprarlos.
Las propias productoras de cine y televisión realizan avances, que son piezas cortas de pocos
minutos o segundos de duración que presentan una sinopsis de la obra a estrenar
Personajes:
Un personaje es un ser (ya sea humano, animal, sobrenatural o de cualquier otro tipo) que interviene en una obra artística (teatro, cine, libro, etc.). Los personajes suelen ser los actores principales de una ficción y quienes dan impulso a las acciones. Por ejemplo: “El personaje principal de la novela es un inmigrante que intenta adaptarse a la ciudad”, “Un perro que habla, un árbol que camina y un brujo son los personajes que aparecen en la mayoría de las escenas de esta obra teatral”, “Robert Pattinson se quedó con el personaje más importante del filme”.
Hay que
tener en cuenta el número de personajes que intervienen en la obra y
características esenciales de cada uno de los personajes.
Diálogos:
Un diálogo describe a una conversación entre dos o más individuos, que exponen sus ideas o afectos de modo alternativo para intercambiar posturas. En ese sentido, un diálogo es también una discusión o contacto que surge con el propósito.
Camara Digital
Una
cámara digital es una cámara fotográfica que, en vez de captar y
almacenar fotografías en películas química como las cámaras fotográficas de
película fotográfica, aprovecha el proceso de la fotografía digital para generar y almacenar
imágenes.
Las cámaras digitales compactas modernas generalmente son multifuncionales
y contienen algunos dispositivos capaces de grabar sonido y/o video además
de fotografías. En este caso, al aparato también se lo denomina
cámara filmadora digital. Actualmente se venden más cámaras fotográficas
digitales que cámaras con película de 35 mm.
Consejos Utiles al momento de sacar fotos
1. Mantén fija la cámara: Si mueves la cámara al disparar,
las fotos saldrán borrosas. Sujétala firmemente con ambas manos, los brazos
pegados al pecho y dispara suavemente; así tendrás fotos de buena definición.
Si quieres mejores resultados, te recomendamos usar un trípode que sostenga la
cámara y un control disparador que evite moverla al disparar.
2. Usa distintos lentes: Te recomendamos usar distintos tipos de lentes: los lentes gran angular permiten ampliar el ángulo de la toma y tomar fotos panorámicas de paisajes; los lentes telefoto aumentan el alcance del zoom de la cámara y te permiten acercarte a un objeto lejano; y los lentes de acercamiento te permiten lograr la mayor proximidad al objeto sin distorsionarlo.
3. Sácale provecho al flash: El flash de la cámara alcanza aproximadamente 5 pasos, te recomendamos cuidar esta distancia o las fotos más lejos te saldrán oscuras. También ten cuidado con las superficies reflejantes detrás del sujeto y evita obstruir el flash con los dedos.
4. Experimenta con la luz: La luz es un elemento muy importante, le puedes sacar provecho porque provoca efectos mágicos sobre la naturaleza. Por ejemplo, un bello atardecer permitirá ver en los rostros de las personas colores increíbles; en la playa podrás captar rayos que dejan pasar las palmeras; después de una fuerte lluvia los colores de los objetos se verán más vivos y brillantes.
5. Usa fondos adecuados: Te recomendamos que cuando veas la foto en la pantalla de la cámara, te fijes en el conjunto de elementos alrededor del sujeto principal, ya que puede haber objetos que distraigan o hagan lucir mal al sujeto. Busca fondos lisos que hagan mejor contraste con el sujeto que estás fotografiando.
6. Captura lo más pequeño: Con las cámaras digitales puedes capturar imágenes fantásticas de objetos muy pequeños: joyas, insectos, monedas, huellas, etc. Te sugerimos que uses un trípode, porque trabajas con mucho zoom o tiempos de exposición muy largos. Trata de desenfocar el fondo para aislar el objeto y destacarlo claramente.
7. Evita los ojos rojos: La mayoría de las cámaras digitales disminuyen el efecto de ojos rojos que sucede cuando la única fuente de luz es el flash. Para eliminar o reducir este efecto, no olvides activar esta función antes de tomar la foto, o si prefieres enciende alguna luz en el ambiente.
8. Mantén las proporciones: Una técnica que usan los fotógrafos para lograr grandes imágenes es la llamada “regla de los tercios”, la cual consiste en dividir visualmente la foto en tres partes, tanto horizontal como verticalmente, y luego situar al sujeto sobre una de las intersecciones. Sigue esta regla y las imágenes serán más interesantes.
9. Aumenta la profundidad de campo: A pesar de que un lente enfoca con precisión sólo los objetos a una distancia en particular de la cámara, algunas áreas de la imagen delante o detrás de este plano perfectamente enfocado también aparecerán nítidas. Esta zona, en la que todo aparece enfocado, se llama profundidad de campo. Si quieres que una gran parte de la escena esté enfocada, puedes aumentar la profundidad de campo, o puedes reducir si deseas menos zona nítida en la escena.
10. Busca la mayor resolución: Al comprar una cámara digital, uno de los principales puntos que debes considerar es la resolución que tiene. Si usas la máxima resolución en la cámara, obtendrás fotos de una calidad maravillosa. Si tomas fotos en la más baja resolución, tendrás mayor espacio para almacenar más fotos, pero muchas de ésas las desearás imprimir y los resultados no serán los mejores. La falta de espacio no es un obstáculo para usar la máxima resolución, porque actualmente las cámaras digitales, además de memoria interna, pueden usar tarjetas o memory sticks de mayor capacidad para guardar todas las fotos que quieras.
Si conoces mejor las funciones de tu cámara y usas estos tips, podrás ver
reflejados los beneficios en tus fotos. La tecnología de las cámaras digitales
ha avanzado muchísimo en los últimos años, y tomar fotografías de excelente
calidad.
El
trípode es un aparato de tres partes que permite estabilizar un objeto. Se usa
para evitar el movimiento propio del objeto.
Con
este material es posible preparar montajes que necesiten estar un poco más
altos, con firmeza para que la cámara no se mueva y con la ayuda de las
varillas esto es posible. Sirve para fijar la cámara en altura e inclinación lo
que evita su movimiento al momento del disparo
CyberLink PowerDirector es un potente software de edición de vídeo que te permite crear películas de alta calidad. PowerDirector tiene herramientas que te pueden ayudar a mejorar la apariencia de tu vídeo y sonido, además de añadir títulos y pistas de música a tu película. Viene con muchos efectos y transiciones de vídeo propios
Efectos de Sonido
Un efecto de sonido o efecto de audio es un sonido generado o modificado artificialmente, o un proceso de sonido, empleado con finalidades artísticas o de contenido en el cine, la televisión, las grabaciones musicales, los videojuegos, los dibujos animados, las representaciones en directo de teatro o musicales y otros medios. En el cine y las producciones televisivas, los efectos de sonido se graban y reproducen para dar un contenido narrativo o creativo sin el uso de diálogo o música. El término se aplica frecuentemente a un proceso aplicado a una grabación, no a la grabación en sí misma. En la producción cinematográfica y televisiva profesional, el diálogo, la música y los efectos de sonido se tratan como elementos separados.1 Ni los diálogos ni la música se incluyen entre los efectos de sonido,1 aunque se les apliquen procesos, como reverberación o flanging, que se podrían entender como efectos.
Hechos a mano, animados o
rodados con una cámara, los títulos de créditos en cine empezaron como mera
ficha técnica de la película. Con el paso del tiempo y libertad artística se
han convertido en un culto a parte del largo metraje y han cobrado vida. El
diseño y el avance tecnológico han posibilitado que estas letras informativas
en el cine actual nos cuenten casi sobre la película y sirvan como un anticipo
de lo que se va a ver.
Tipos de Créditos
En una película los
títulos de crédito aparecen de la siguiente forma: uno al principio y otro al
final de la cinta. Los créditos finales detallan todo sobre la producción de la
película – equipo técnico, productores, asistentes de producción,
maquilladores; banda sonora, tipo de sonido, etc.– por otra parte, los créditos
iniciales nos enseñan los realizadores imprescindibles (director, productor, guionista(s) y
protagonistas).
Estilos de títulos de
crédito
Los créditos iniciales
tienen un objetivo especial: enganchar el espectador que, mientras se acomoda
en su butaca y coge su primer puñado de palomitas, empieza a adivinar si lo que
va a ver es un drama, suspense, acción o una comedia.
Entre los diversos
estilos de créditos, encontramos tres ya conocidos y bien diferenciados de los
demás:
Woody Allen: siempre con jazz de fondo,
aparecen créditos sobre un fondo negro, imitando a los títulos de las películas
de anos 30, 40 y “Cine Noir”. No nos sirven como un anticipo de la historia,
pero son característicos de las cintas de Woody Allen.
Sin créditos: las más emblemáticas son
las películas de 007 (James Bond), Hay entre 5 y 10 minutos de
una larga introducción, presentándonos al protagonista de la historia. Para que
se torne más entrañable y nos sea familiar, participa de alguna aventura que
tiene relación con el argumento que se desarrollará después. Los créditos
suelen aparecer tras esta introducción, y son espectaculares musical y
visualmente. Casi como un videoclip.
Rótulos sobre los
primeros planos: el
estilo más común y como aparecen en la mayoría de películas. Comienza la
película y sobre las imágenes aparecen los títulos, uno por uno y en el centro,
a los lados o en la parte de abajo.
Con estos grupos
principales se suelen hacer una infinidad de combinaciones y aún, hay películas
que reservan sus créditos solo para el final del metraje.
Desde letras estáticas al arte de
los diseñadores gráficos
Todo se define en dos
momentos: antes y después del diseñador gráfico Saul Bass – creador de muchos
de los créditos de las películas de Hitchcock. Antes de los años 50. Los
créditos eran dibujados a mano por lo que ciertos tipos de letra, no podían ser
utilizados porque dificultaban la legibilidad. Con la aparición de las obras de
este diseñador en el cine, estos ganaron otro lenguaje gráfico,
contextualizando letras empapadas en concepto y historias. Con los avances
digitales los elementos gráficos empezaron a surgir casi que de todas las
maneras: humo, purpurina, ondas, etc… contribuyendo para construir una
atmósfera que prepare al espectador nada más empezar los primeros fotogramas.
Información Imprescindible
en la Presentación de los Créditos.
Los títulos de créditos
comienzan después de la intro de la productora, en general aparecen los
siguientes nombres:
“Una
película de (o Fulanito presenta:)” : El nombre de la persona
(generalmente el director) o productora que ha hecho posible la película.
Titulo de
la película.
Productor: Es la persona que se
encarga de gestionar el dinero recibido para hacer la película.
Edited
by (editada por): La persona que, bajo las
órdenes del director, se encarga de dar sentido a la historia enlazando un
plano tras otro en el montaje.
Casting: Es la persona que se
encarga de buscar a los actores y actrices que mejor podrían interpretar a los
personajes de la historia.
Production
designer (Diseñador de producción o director
de arte):
se encarga de los objetos, la decoración, las texturas, los colores, etc. Todo
lo que se ve en la película.
Director de
fotografía:
Es quien se encarga de la óptica, el encuadre y la composición de los planos, y
decide donde se graba según las necesidades de luz.
Costum
design (Diseño de vestuario): Es la persona encargada
de diseñar el vestuario.
Executive
producers (Productor ejecutivo): Las personas que ponen
el dinero para hacer la película.
“Escrita
por”: La persona que escribió el libro
en el que se basa la película o los guionistas.
“Dirigida
por“: La persona que dirige a los
actores en sus interpretaciones y decide donde colocar la cámara.
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